Artur Grottger: tra arte, impegno politico e storia d’amore
Dicembre 21, 2024
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Stanisław Wyspiański (1869-1907) è uno degli artisti più versatili a cavallo tra il XIX e il XX secolo. Il suo messaggio e il suo stile riconoscibile sono oggi parte integrante della cultura e dell’arte polacca. Wyspiański è stato un artista completo, attivo in diversi campi dell’arte e in ognuno dei quali ha sempre perseguito tecniche d’avanguardia che hanno influenzato un gran numero di artisti. Non fu solo pittore e creò vetrate, ma disegnò anche mobili, poster, libri e copertine di riviste. Il suo lavoro letterario è altrettanto importante: fu un noto drammaturgo e poeta. La sua immaginazione e la sua creatività non solo superarono i confini artistici, ma rappresentarono anche una sfida per le generazioni successive. Come artista, fu influenzato dall’Antichità e dal Medioevo. La sua arte affronta in modo inventivo e storico i temi dell’identità nazionale e religiosa. Immergiamoci nella sua vita per conoscere meglio questo artista polivalente.
Wyspiański nacque e crebbe alla fine del XIX secolo a Cracovia, che all'epoca faceva parte dell'Impero Austro-Ungarico. La sua educazione in quel luogo e in quella comunità ebbe un'influenza significativa sullo sviluppo della sua immaginazione creativa. Alla base della collina di Wawel, dove suo padre, l'artista Franciszek, aveva il suo atelier, si trovava una cattedrale ricca di manufatti dell'ex stato polacco e un castello reale che all'epoca era una guarnigione dell'esercito austriaco.
Per i suoi studi frequentò la scuola secondaria Sainte-Anne. Si trattava di uno dei pochi istituti che consentivano l’insegnamento del polacco sotto il dominio asburgico. La letteratura e la storia polacca venivano insegnate in modo molto dettagliato e ciò ha avuto una grande influenza sul suo lavoro successivo. Mentre era ancora uno studente, aiutò a restaurare la Chiesa di Santa Maria e contribuì all’inventario dei monumenti della Galizia (all’epoca la Galizia era una regione, oggi divisa tra Ucraina occidentale e Polonia orientale). Tra le sue scoperte c’era una statua lignea della Madonna di Częstochowa proveniente da Podkarpacie, risalente al XV secolo, ritrovata nel villaggio di Kruzlowa. Il Museo Nazionale di Cracovia ospita attualmente la cosiddetta Madonna di Krużlowa. Quest’opera deve averlo incoraggiato a dare uno sguardo più personale al patrimonio polacco e ad aumentare la sua sensibilità per i dettagli nelle belle arti. La sua particolare immaginazione lo portava a considerare l’opera (sia che la guardasse sia che la creasse) come un frammento di un evento storico.
Insieme al pittore polacco Jozef Mehoffer, costruì 36 vetrate come parte del suo lavoro con Jan Matejko per la conservazione della Basilica di Santa Maria. Entrambi crearono anche i sipari per il Teatro Juliusz Slowacki di Cracovia. Il suo viaggio a Parigi lo aiutò a liberarsi dall’influenza diretta di Matejko, anche se non perse mai l’ispirazione intellettuale e creativa che riceveva dal noto pittore polacco. Partì per quattro anni, tornò a Cracovia e iniziò subito a lavorare.
Negli anni 1890-1918, la città di Cracovia si trasformò da centro di provincia a capitale spirituale e artistica del paese.
Divenne la culla e poi il centro del modernismo polacco.
La “Giovane Polonia” (Młoda Polska), un movimento artistico, era una protesta contro la standardizzazione e la tecnicizzazione della vita sociale e dei costumi borghesi.
I luoghi di incontro degli artisti di Cracovia erano, ovviamente, i caffè.
Il più popolare era il Café Paon.
Dopo la sua chiusura, gli artisti, tra cui Wyspiański, si trasferirono al Jama Michalika (aperto ancora oggi), dove nacque il primo cabaret letterario di Cracovia, Zielony Balonik (il Palloncino Verde).
Nel 1894, Stanisław Wyspiański ottenne la commessa per le policromie e le vetrate della chiesa francescana, che si sarebbe trasformata nella sua più grande opera d'arte. I dettagliati affreschi interni dell'artista, che includono vivaci motivi floreali in onore dell'amore di San Francesco per il mondo naturale, sono certamente impressionanti, ma la caratteristica più sorprendente è l'enorme vetrata sopra il coro intitolata "Dio nell'atto della creazione". Wyspianski ha dato anche altri contributi alla chiesa francescana, tra cui sei vetrate nel presbiterio e una policroma con un accattivante motivo di fiori selvatici.
Il teatro era un altro aspetto dell’attività artistica di Wyspiański: produceva opere di artisti stranieri, dirigeva opere proprie e creava scenografie.
Per la sua prospettiva avanguardistica, Wyspiański fu considerato il fondatore della cosiddetta Grande Riforma del Teatro Polacco.
Il salto di qualità nella storia del teatro polacco fu la messa in scena de Le nozze secondo le sue direttive di produzione.
La prima rappresentazione ebbe luogo il 16 marzo 1901 nel Teatro Comunale di Cracovia.
Sebbene sia stata scritta all’inizio del XX secolo, Le nozze (Wesele) è considerata l’opera teatrale polacca più significativa e più bella del periodo 1890-1918.
Alcune delle sue immagini, come il “corno d’oro” (una metafora delle speranze perdute) e la “danza dell’uomo di paglia” (un simbolo dell’ossessione opprimente per ideali imprecisi), furono termini che entrarono a far parte del lessico polacco.
Qui vive Stanisław Wyspiański, che non vuole essere visitato".
Wyspianski incentrava i suoi interessi creativi sulla condizione umana.
Era un esperto nel disegnare ritratti precisi.
Dipingeva persone della sua cerchia più stretta: sua moglie, i suoi figli o i suoi amici.
Disegnava con linee vivaci e decise.
Si concentrava essenzialmente sulle espressioni facciali e sulle emozioni del modello.
Il tema chiave di Wyspiański era la libertà dell’individuo.
Inoltre, Wyspiański era un devoto funzionario comunale coinvolto in questioni municipali e un sostenitore della conservazione del patrimonio culturale.
Fu autore di articoli giornalistici critici e si interessò fin da giovane alla conservazione dei capolavori architettonici e artistici.
Per questo motivo fu uno dei fondatori della Società degli Amici della Storia e del Patrimonio di Cracovia, fondata nel 1896.
Si dice che vivesse con la sua famiglia dove si trovava anche il suo studio e sulla porta c’era un cartello con scritto: “Qui vive Stanisław Wyspiański, che non desidera essere visitato”.
Si è spento a 38 anni.
I suoi funerali si svolsero a Cracovia e si trasformarono in una giornata di lutto nazionale.
Wyspiański fu sepolto nella Cripta degli Illustri nella chiesa di Skałka.
In onore dei suoi 100 anni di scomparsa, il Sejm polacco ha proclamato il 2007 come Anno di Stanisław Wyspiański.
Al giorno d’oggi, Wyspiański è ancora un artista di ispirazione per la storia polacca.
Il Museo Nazionale di Cracovia possiede la più grande e preziosa collezione delle sue opere (circa 1.000 pezzi).
Non si tratta solo di dipinti, ma anche di singoli schizzi, disegni a rilievo e stencil, oltre che di mobili, della sua biblioteca composta da quasi 600 libri (alcuni con le note dell’artista e le prime edizioni, oltre a un enorme patrimonio manoscritto), poesie e opere teatrali, lettere, documenti, foto di famiglia e ricordi personali.
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